作为一名高中美术教师不知道大家有无同感？

        近年来，我国的艺术教育蓬勃发展，各类美术院校招生的人数不断扩大，迅时的扩招导致了生源素质普遍降低。在这个浩浩荡荡的艺考大军中，真正热爱艺术者寥寥无几。更多的考生，或者说是考生家长，为了让文化成绩不理想的孩子能挤进高校而选择了这样一条“捷径”。很多美术学生在短期内对素描、色彩等考试科目进行针对性强化，有的学生经过突击训练虽然基本能被大学录取，但专业底子薄，文化基础差，并且用“试题战术”集训出来的学生，对有关美术基本知识、基本技能的掌握和急功近利的思维方法很难扭转，学生在学习过程中会遭遇很多困难。半路出家”者大有人在，有人甚至到了高中阶段才拿起了画笔，此前连素描为何物都不知晓。我个人认为，随着信息化知识经济时代的到来，美术教学研究的内容也必须发展到一个新的高度，我们在探讨美术教学规律的同时，必须不断地解决在教学实践中遇到的新问题，从而提高教师自身的理论水平和教学能力。这就要求我们更新视角，既能以传统的教学模式研究出发，重新认识教学的目的，又能结合学生心理机制的特点和新时期的教育导向，去具体地研究并完善教学技法以求更有效地拓展并完善美术教学过程。

  事实上，众多考生在花费了大量的金钱和时间来买器具、上辅导班、四处撒网报名、辗转各考点应试之后，高中榜首的命中率却极低。盲目膨胀的艺考队伍，使得艺考“独木桥”比之高考形势更严峻。而众多考生此番折腾之后，既没有提高艺术修养，又荒废了原本就不扎实的文化课，可谓得不偿失。我认为近几年各美术院校考试的内容及要求是“素质式”的模式。也就是说除了注重基本功的扎实程度，展示考生坚实的绘画技能外，还要表现出良好的艺术素质。现在的美术考生大体可分四种：第一种是不知自己有无艺术天赋，拼文理科大学又无出路，所以选择艺术类大学来投报。第二种是自己想不想学不知道，只是家长年轻时酷爱过艺术又未能如愿，于是把希望寄托在孩子身上。第三种是听人说学艺术将来可以挣大钱，于是不管三七二十一学上就是。第四种是学生发自内心想学，以至发展到热爱的程度。应当说这四种学生都有成功的希望，只是后者希望更大一些。有些学生表面看似画得好，但心智不够，也就是只顾练手，而忽视练心，虽然画得很熟练，但最基本的造型规律却没抓住，画出来的东西华而不实，所以要实实在在的练才有出路。就我的教学经验看，凡是会用功的学生没有一个考不上大学的，因为除了天赋，还有勤奋。

    艺术能否令人感动，自然有不同的判断标准，但最基本的，是首先要让人产生乐于观看的兴趣。单一的教学和练习是枯燥的，有理想、有目标是学习的动力，因此，老师引导是很重要的。在教学中怎样培养学生的认识兴趣？我觉得：教师必须酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。要把学生当成认识的主人。充分发挥他们在认识过程中的主体作用。以兴趣作向导，引导学生独辟蹊径，从常人的思维中思考、分析，以获得全新的创造。要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大担探索，多几个设想？在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选出最佳方案。为此，教师要做到每一次美术创造活动都要给学生留出一块个性发挥的余地。全方位的把学生的潜力挖掘出来，给他们合适的定位，让他们更清楚自己的理想目标，使他们成为具有含金量的素质型人才。